sábado, 17 de enero de 2015

Los Iconos Del Reggae: Más Allá De Haile Selassie



Si te gusta el reggae lo suficiente, estarás familiarizado con la figura de Haile Selassie, también conocido como Jah Rastafari, El Rey de Reyes, El Señor de Señores, el Victorioso León de la Tribu de Judá, El Emperador o Su Imperial Majestad (H.I.M. de His Imperial Majesty). Si no lo conoces, pues fue un emperador de Etiopia durante 40 años, de 1930 a 1970, y es considerado por los rastafaris la reencarnación de Dios en la tierra. JAH quiere decir Dios, RAS significa príncipe y TAFARI es el nombre de príncipe que tenía Haile Selassie: DIOS PRÍNCIPE TAFARI. De ahí viene el término Rastafari. 

El Conquering Lion of the tribe of judah encima de la bandera de Etiopia y Haile Selassie en la porta de la revista Time como hombre del año 1936

Haile Selassie es un personaje muy polémico. Por un lado es considerado un dios por muchas personas, pero por el otro es considerado un tirano. Sin entrar a discutir sobre su historia, en el reggae se ha creado un gran culto a su figura. Existen muchísimas letras dedicadas a Jah, pero la intención de esta entrada es dar a conocer los otros personajes históricos a los que se alaban en el Reggae. Muchas veces se tacha al reggae de música alienante, de fumaos, de tranquileo, que venera a un tirano... pero el Reggae es Rebel Music y como prueba definitiva de ello están los otros nombres que sí que fueron revolucionarios:

Nelson Mandela
Político sudafricano que lideró los movimientos contra el apartheid y que, tras una larga lucha y 27 años de cárcel, presidió en 1994 el primer gobierno que ponía fin al régimen racista. El inglés Macka B le dedica esta canción:



Desmond Tutu
Este arzovispo, también sudafricano, fue otro luchador contra el apartheid de su país y Premio Nobel de la Paz en 1984. También es conocido por su posicionamiento con Palestina frente a Israel. Los vascos Kortatu le dedicaron esta canción.


Thomas Sankara
Sankara fue un autentico revolucionario africano que presidió Burknia Fasso entre 1983 y 1987. Fue un capitán militar, marxista y teórico panafricanista. Llegó al gobierno por una revolución popular con 33 años y llevó a cabo un programa económico y social muy ambicioso. Le cambió el nombre al país de Alto Volta a Burkina Fasso (Tierra de hombres íntegros). Luchó contra las políticas del FMI y el Banco Mundial. Durante su gobierno trató de evitar pedir ayuda exterior porque quería que su país fuese autosuficiente y centró sus políticas en acabar con el hambre y conseguir la alfabetización de su pueblo. También tomó medidas para mejorar el estatus de las mujeres: prohibió la ablación, el matrimonio forzado y la poligamia. El 8 de Marzo, día internacional de la mujer, obligó a los hombres a que fuesen ellos los que comprasen y cocinasen para ponerse en el lugar de la mujer. Tuvo un estilo de vida muy humilde (eso no lo ha inventado José Mujica) y fue traicionado por su número 2, Blaise Compaoré, que se quedó de presindente desde 1987 hasta 2014. Alpha Blondy, del país vecino Costa de Marfil, y los franceses Kinkeliba le decaron estas canciones.
"Puedo oir el rugido del silencio de las mujeres"


Marcus Garvey
Nacido en Jamaica, Marcus Garvey (1887-1940) se convirtió en un líder del movimiento nacionalista negro mediante la aplicación de las ideas económicas panafricanistas. Después de llegar a Nueva York en 1916, fundó el periódico Negro World, una compañía de envío internacional con Africa llamada Black Star Line y el Negro Factories Corporation. Durante la década de 1920, su Universal Negro Improvement Association (UNIA) fue la organización laica más grande en la historia afroamericana. Anticolonialista, antiimperilista y panafricanista también es considerado un profeta del movimiento Rastafari. Cantantes como Burning Spears, Capleton, Johny Clarke o Steel Pulse le han dedicado canciones.



Paul Bogle
Nacido libre en Jamaica en 1822 fue un diácono bautista y propietario de tierras. A pesar de que la esclavitud fue abolida en 1834 la población blanca era la que tenía el control de Jamaica existiendo una amplia mayoria negra. En 1864 Paul Bogle lideró una protesta contra las injusticia y la pobreza a la que estaba sometida la población negra. La protesta acabó en una rebelión sangrienta, conocida como Morant Bay Rebellion, en la que murieron 450 negros, 350 fueron arrestados y ejecutados y otros 600 fueron castigados. Paul Bogle fue uno de los que fue arrestado y ahoracado. En 1969 fue nombrado Héroe Nacional de Jamaica. 
En esta canción recién publicada del inglés Alpha Steppa con Reality Souljahs, además de reivindicar las raices luchadoras (struggler) de la música reggae, nombra a Paul Bogle como icono a la altura de Marcus Garvey o Haile Selassie. También recomiendo checkear la versión Dub con Don Fé,




Esta canción de la banda británica Steel Pulse, Born fe Rebel, "nacido para rebelarse", hace un repaso a otros muchos iconos del reggae. Puedes encontrar la letra aquí.


Patrice Lumumba: líder la de la independencia congoleña en 1961, panafricanista, anticolonialista y primer Primer Ministro del Congo elegido democráticamente. Duró 81 días de presidente y fue asesinado por la CIA.

Machel Samora: Militar revolucionario socialista mozambiqueño que lideró la independencia de sus país en 1975 y acabó siendo presidente hasta su muerte en 1986.


Jomo Kenyatta: Inició sus actividades nacionalistas contra la dominación colonial británica en Kenya, defendiendo a su tribu, los Kikuyu, de los abusos de los colonos blancos. Fue lider de la indepedencia y primer presidente keniata en 1963

Nat Turner: Esclavo negro en Estados Unidos, que encabezó una revolución fallida en 1831 y que fue un ejemplo descatado de la resistencia negra antes de la guerra de secesión. Consiguieron armas y caballos y fueron de casa en casa reclutando a más esclavos y matando a los blancos que se encontraban. Las milicias blancas consiguieron acabar con el levantamiento y ahoracaron a Nat Turner.

Kwame Nkrumah: Lider de la independencia de Ghana en 1957 y primer presidente de su país. Panafricanista y fundador de la Organización para la Unidad de Africa.

La canción también nombra a otras figuras históricas como Malcom X, William Gordon o el mismo Fidel Castro.


Para acabar tengo que destacar que no conozco ninguna canción en la que se alabe la figura de una mujer dentro del reggae. Si bien ha habido mujeres luchadoras en la historia de la esclavitud, el racismo y la pobreza, como por ejemplo Rosa Parks o Angela Davis, suelen invisibilizarse sus luchas. Lo que sí he podido encontrar es una canción sátira de Macka B sobre Margaret Thatcher. Es curioso que una de las canciones de reggae más famosa sobre una mujer sea para llamarla puta.

"Se lo roba a los pobres, se lo da a los ricos, asegurate que no tiene grabado en la frente el 666, la hermana de lucifer en política, ya es hora que nos deshagamos de esa puta"




sábado, 16 de marzo de 2013

Kunta Kinte

Después de escuchar mil veces el mismo sample por fin encontré el tema original donde aparecía por primera vez esa melodía que a todos nos suena tanto. Se trata de un tema original de The Revolutionaries llamado Kunta Kinte del año 1976, producido por el estudio Channel One:



Como curiosidad, Kunta Kinte hace referencia al personaje central de la novela de Alex Haley llamada "Roots" y de la miniserie homónima basada en el libro. Kunta kinte fue uno de los 98 esclavos que fue traído a Annapolis, Maryland, desde su país de origen Gambia en 1767. Más tarde se lo llevaron a Virginia para trabajar en plantaciones donde su nuevo master le pone el nombre de "Toby". Después de unos cuantos intentos de fuga le cortaron la mitad delantera de su pie derecho. Después de aceptar su destino, Kunta empieza a socializar con otros esclavos y se casa con Bell Waller y tienen una hija llamada Kizzy. Alex Haley, el escritor del libro, afirma que Kunta Kintie fue un personaje real y él es un descendente de 7ª generación del propio Kunta. El libro sigue describiendo las miserias y los contados triunfos de los esclavos en América desde Kizzy hasta Alex.
Fuente: wikipedia
Han sido varios los que luego han utilizado ese sample. Unos de los primeros en recordarlo fue Mad Professor a princpios de los 90. El sample lo utiliza en varios tracks durante los últimos años, pero creo que este es de los primeros.


The Prodigy, que puede parecer que no tiene nada que ver con esta música también lo utilizó en su tema "Jericho" como primer tema de su primer album "Expirience" (1992). El sample es apreciable en el minuto 0:43.



Por último también cabe destacar el uso del sample por parte de Rusko en su hit "Jahova" del 2007:



Otros utilizadores de este sample han sido Rebel MC (Congo Natty) o Shimat.

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Kunta_Kinte

viernes, 15 de febrero de 2013

La casa del Dub

Hoy me he encontrado con la gran noticia de que Radio 3, del grupo Radio Nacional de España, ha iniciado un nuevo proyecto llamado "La casa del Dub", un espacio dedicado a la música Dub y a la cultura Sound System. El programa está presentado y dirigido por Afrikan Roots Sound System.

Esta es su página web:  LA CASA DEL DUB


El programa solo lleva 2 sesiones emitidas, sin embargo se les ve con ganas de dar a conocer este género tan universal y con tan poca cabida en España. Las sesiones (o "podcasts") se pueden descargar desde la página del programa. No he podido comprobar el horario del programa por si se quiere escuchar por la radio o en streaming desde internet, pero como cuelgan sus podcasts en la web es fácil tener acceso a las sesiones.

El primer programa cuenta con entrevistas Steve Vibronics, de Vibronics, y Madoo Messenger como embajadores del próximo festival United Nations of Dub weekender. El segundo programa repasa un poco los orígenes de la música Dub y acaba con una estrevista a Don Fé.

Ya tienen prometido un especial de King Tubby (el rey, por excelencia, del Dub) para alguno de los siguientes programas.

De momento pinta bastante bien el programa y esperemos que siga así y den cabida a esta música tan desconocida para los españoles y tan dificil de darse a conocer por su propia naturaleza.

Saludos!

sábado, 5 de enero de 2013

Sleeper Techno!!!

Hoy vengo a hablar un poco del productor Sleeper. El motivo es que este 1 de enero de 2013 ha lanzado su nuevo "ENTER EP".
Sleeper - Foto Hedmuk.Blogspot
Sleeper viene de la familia Chestplate, el sello que dirige el mítico Distance, y en él ha publicado ya sus 3 primeros y únicos singles. Zombies es un ejemplo de ese sonido, que incluso podemos considerar "dungeon", con el que se presenta en 2012:


Puede parecer que solo 3 publicaciones sean demasiado insignificantes para que se hable de este hombre, pero la cosa es que entre 2011 y 2012 también nos ha regalado unos 10 temas gratis de la misma calidad que los publicados, y además todos a 320 kbps!! En los videos de Youtube con esos temas suele estar el link de descarga. Si embargo os dejo alguno por aquí.

Sleeper - Submerged
Sleeper - The 2nd Step  
Download Link

Sleeper - Untitled
Download Link

Pues si os ha parecido mucho todo lo que ha traído este pasado 2012, tiene pinta de que este 2013 va a ser su año. Sleeper está dando un paso adelante en el Dubstep. Parece que se le está quedando pequeño y está empezando a experimentar desde el Drum and Bass de 170 bpm hasta el techno de 130 bpm. Si no, atención a este tema que se saca de la manga del que solo tenemos estos dos minutos sacados del programa semanal de radio del legendario Youngsta con el "pesao" de MC Toast que no para de hablar. Esperemos que lo publique pronto!!!


Sin embargo, de todos estos experimentos que está haciendo, parece que lo que más le ha gustado es el Techno y este 1 de enero pasado ha puesto a la venta el ya comentado ENTER EP. En estos días que parece que el Techno se está poniendo de moda con gente como Marco Carola y Ritchie Hawtin con sonidos minimalistas Sleeper se abre paso con este cuadro oscuro, intenso, depresivo y con su background de Dubstep.
Portada ENTER EP - Sleeper Facebook

En esta página de Sleeper se pueden escuchar todos los temas y descargar el album entero por 7 libras. Si alguno quiere "supportar" al artista ya sabe, puede bajarse el disco en MP3 o FLAC.

http://sleeperchst.bandcamp.com/album/enter-ep


Como promoción del disco también ha colgado un mix en youtube con los temas propios del disco y algún remix más que tiene por ahí guardado:


Mix Track List:
Sleeper - Enter
Sleeper - We Wait
Sleeper - From Dust
District - Fourth Wall (Sleeper Remix)
Sleeper - CS289LTB
Sleeper - Deviant
Sleeper - Untitled 1511
Sleeper - Lifeforms
Sleeper - Third Sequence
District - LV-233 (Sleeper Remix)
Sleeper - Alien Drones
Sleeper - Clouded
Sleeper - Centuri
Gantz - Tesseract (Sleeper Remix)

Por último también quiero destacar lo bien cuidadito que tiene Sleeper su Soundcloud. Allí nos podemos encontrar una gran colección de trocitos de canciones aún no publicadas que bien merecen la pena. Muchas de esas joyas como Distance - Victim Support (Sleeper Remix) pueden que ni siquiera salgan algún día a la luz.

SLEEPER SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/sleepermusic

SLEEPER FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Sleeper


Big up Sleeper!!

lunes, 17 de diciembre de 2012

Burial - Truant / Rough Sleeper

Ya anunció a principios de año el jefe de Hyperdub Records, Steve Goodman (AKA Kode9), que Burial tenía mucho material por publicar. Después de sacar Kindred en febrero este misterioso personaje vuelve con el mismo formato de canciones largas en formato EP o vinilo, en vez de temas más cortos en formato de album. En estos EP/vinilos nos ofrece un popurrí de pequeños y diferentes temas mezclados entre sí. Creo que Kode9 en una entrevista llegó a decir que Burial le pasaba los tracks producidos y él se los seleccionaba y mezclaba.

La nueva producción consiste en un vinilo de dos pistas de 25 minutos en total.


Burial - Truant:


Burial - Rough Sleeper:




Para finaliza quiero decir que todavía Burial no ha pinchado en directo ninguna vez. Dicen que es demasiado tímido para hacerlo, pero en internet he encontrado otra respuesta:


Saludos!

jueves, 13 de diciembre de 2012

Top tunes 2012

Selección de los mejores temas que nos ha dejado 2012.


10.- Velvit - Scarlett [Convex Industries]


El jefe de Exit Records, Dbridge, utiliza el alias de Velvit para sus producciones de techno.




9.- Swindle - Do The Jazz [Deep Medi Musik]

Swindle se une al club de Quest y Silkie, también de Deep Medi, treyendonos su propia fusión de jazz y electrónica.



8.- Tessela - D Jane [Punch Drunk]

Tessela nos trae un enérgico tema con el sonido propio de Punck Drunk y la escena de Bristol.



7.- XXYYXX - About You [Abstract Records]

XXYXX, de 17 años, nos trae este lento e intenso tema.



6.- Blawan - Hollow It Out

Blawan nos trae este excitante tema con esos fuertes kicks y esa percusión tan característica suya. Hollow it out todavía no ha sido publicado y se lo ha guardado de exclusiva, así que para oir el tema entero habrá que ir algunas de sus fiestas. Así que de momento nos tenemos que conformar con este clip de 2 minutos de pura energía.



5.- Gorgon Sound - Find Jah Way [Peng Sound]

Gorgon Sound es un proyecto de Kahn y Neek. Después de aparecer el año pasado y ganarse la atención de todos este año no ha decepcionado a nadie. De momento es la única publicación de Gorgon Sound, esperemos que haya más.




4.-  Trevino - Buried [Nakedlunch]

 Trevino es el alias que utiliza Marcus Intalex para sus producciones de techno y house. Marcus cambia de sonido radicalmente dejando a un lado el drum and bass y ofreciéndonos este nuevo estilo con menos bpm pero con la misma calidad.


3.- Jessie Ware - Running (Disclosure Remix)

Disclosure, recién llegados este año, mezclan esta canción dándole un toque muy disco, caliente y enérgico.




2.- Amit - Killer Driller [Metalheadz]

Este año ha sido muy bueno para Amit con sus publicaciones en Exit Records y Metalheadz. Ha conseguido dar un paso hacia adelante en el Dubstep ofreciendo algo nuevo. También ha contado con la ayuda de vocalista exclusiva Rani.


1.- Mala - Cuba Electronic [Brownswood Recording]

Mala lo consigue de nuevo con su album Mala In Cuba.  Después de un viaje a Cuba y juntarse con músicos locales introduce influencias caribeños dentro de estilo propio.



Menciones de honor:

Boddika & Joy O - Dun Dun
Burial & Four Tet - Nova
Dusky - Numerical
Head High - Wave (Dirt Remix)
Jack Sparrow - Afraid Of Me
Kahn - Dread
Shackleton - Touched
Youngsta - Destruction


viernes, 16 de marzo de 2012

Zomby - Dedication

Descubrí a Zomby hará unos 3 meses por su album Dedication, que salió en verano de 2011 y es sobre el que enfocaré la entrada, pero para llegar al album me gustaría profundizar un poco más en su persona y en su música, ya que su caso es bastante especial


Zomby es una de las figura más curiosas y controvertidas dentro de la escena de la electrónica hoy en día. Es amado y odiado, pero todo el mundo está de acuerdo en el pedazo de talento que tiene este hombre a la hora de la producción. Es un artista que lleva el royo anónimo, le gusta salir en fotos en las que no se le reconozca la cara y cuando pincha en algún club lleva puesta una máscara de Anonymous. Además tiene un caracter bastante arrogante, provocador y egocéntrico. El hombre es un gran Twittero y por lo que he leído ha amenazado alguna vez a sus followers e incluso ha tendio peleas via Twitter con otros artistas como SBTRKT. Vamos, que tiene toda la pinta que Zomby es un gilipollas medio loco que se hincha a fumar maría y estas cosas se pueden apreciar en sus producciones.

Por ejemplo, Zomby hace algo que un artista serio no debe hacer: no suele acabar los temas que produce. Tiene temas buenísmos con melodías geniales de 2 minutos que muchas veces te dejan con la miel en los labios en el climax del track al cortarse de repente. Y si crees que cuando pillas un vinilo suyo vas a tener el track entero te vas a llevar una gran decepción al ver que el tema sigue teniendo dos minutos. Se ve que es partidario de no terminar tracks y producir en más cantidad. Algunos fan le se preguntan incluso si a veces él escucha sus propios tracks por como quedan finalmente. Esto encaja perfectamente con su perfil de pasota pero le ayuda en dos puntos: se ha ganado la atención de los medios y además el que sus cancions sean de 2-3 minutos e inacabadas les da un caracter mucho más exclusivo por ser más dificiles de introducir en un set.


Pero bueno, no hay que juzgar a su persona, de lo que se trata es de su música. Una de las cosas que más me maravilla de este artista es la gran variedad de géneros que domina y su caracter tan experimental.

Where were U in '92?
Este album es el debut de Zomby, publicado en 2008. Como su nombre indica: Donde estabas en 1992? Es un tributo a la escena rave de principios de los 90s con influencias Hardcore/Jungle/Breakbeat (como los comienzos de Prodigy) cuando los productores hacían sus temas para ir directos a las pista de baile. La gracia del disco es que suena trabajado y elaborado sin caer en el revival facilón y barato de la época. Con gran ritmo unos y bajos mortales os dejo mi tema favorito del disco, Euphoria, que como podreis ver te deja con la miel en los labios de repente:

Aparte de este disco en 2008 también experimentó con bastante sonidos, más dirigidos a un sonido ambiental que para la pista de baile. Sacó algunos EPs y singles con influencias de sonidos de videojuegos (8-bit), melodías de películas de los 80, UK Garagre, ritmos jamaicanos o electro. Mercury's Rainbow (Pincha para ver el video desde Youtube) sería un buen ejemplo de uno de sus tracks con sonidos tan experimentales, que además viene con el acertado video que le han incrustado de la película 2001. Digital Flora es el ejemplo de lo que dije antes de que es un tema lanzado al mercado sin estar acabado. Si quereis también podeis checkar la cara B del vinilo Digital Fauna, que también merece bastante la pena.

Sacó un EP con el gran y magnífico sello Hyperdub. Siempre que se menciona este sello hay que dar un gran aplauso a Kode9 por su magnífico trabajo como cabeza del proyecto (Respect!). Aquí nos podemos encontrar sonidos más 8-bit (en plan videojuegos), juegos de sintetizadores, pitidos por todos lados, ritmos lentos y raros y , en definitiva, un loco y divertido EP. Como ejemplo del disco destaco este tema titulado "1up":


Y antes de llegar al punto fuerte de la entrada, su último album, quiero mencionar un tema más de Zomby. Como ya dije, este hombre experimenta con todos los estilos, y a mi personalmente me encantan las influencias Reggae-Dubstep. Así que tengo que postearos este remix del archiconocido himno de Sizzla "I was born in a System" que le da a la versión original un toque más serio, épico y bailable. Si os intersa este tipos de influencias también recomiendo los temas Spliff Dub o Liquid Dancehall.


                                        ZOMBY - DEDICATION                                  


Esta fue la primera vez que oí hablar de Zomby, leyendo en DubstepForum cómo la gente decía que si este era el mejor album del año. Así que me lo pillé para comprobarlo y debo decir que desde hace 3 meses que me lo pillé lo escucho con bastante frecuencia hasta que se ha vuelto uno de mis discos más favoritos. El sonido de este disco no tiene mucho que ver con sus produccions anteriores. Es un trabajo mucho más serio, aunque siga metiendo temas de 1 minuto incluso. Es mucho más serio en contraposición a su sonido anterior de  EPs y singles, que estos podrían ser definidos como divertidos. El album es un tributo a "someone much loved and missed" que se refiere a la muerte de su padre. El toque tan épico y la sensación de tristeza que transmite en algunos tracks hace que convierta aún mas en un requiem propiamente dicho este album.
El album fue realizado por el sello indie 4AD. Quizás sea esta una buena manera de dar a conocer el Dubstep, el producir buenos discos mediante sellos que ya tienen cierto nombre e historia fuera de la escena.
Para descarga el disco te puedes ir a este blog que se puede bajar desde allí.

A continuación repasaré los temas que componen el disco. Si pinchas en el título se redirige a youtube desde donde puedes escuchar ese mismo tema:

01 - Wicth Hunt (Caza de brujas). En él utiliza sonidos de disparos de armas y chasquidos de dedos para marcar el ritmo. Es una melodía bastante lenta muy lograda.

02 - Natalie's Song es el más diferente dentro del disco y a su vez su tema más conocido. Es un tema con un sample de una chica con un cierto tono épico que hasta te creerías que es un tema de Burial. Sin embargo, este tema tiene una curiosa historia detrás que nos recuerda lo "cunt" que es Zomby a veces. Un tal Reark produce en 2007 un loop (pincha para el loop) de un minuto y la voz es de una amiga suya rusa que versiona el tema O Nem de Irina Dubcova. Zomby oye el loop y se pone en contacto con Reark para hacer una colaboración con él. Reark acepta y le envía el loop y Zomby pone el tema en su Myspace sin mencionar a Reark. Reark se queja y Zomby lo quita. En 2010 aparece el tema en un show de Mary Anne Hobbs con Burial y Kode9 con pequeñas modificaciones sobre el original. En mayo de 2011 sale el tema  al mercado con el sello 4AD sin volver a mencionar a Reark. Reark envía correos a Zomby el tío pasa del tema, así que envía el loop y los correos que tenía a su sello. Ante la evidencia de las pruebas 4AD finalmente incluye a Reark en los títulos del tema. Encima cuando le preguntaban a Zomby de donde había sacado el sample de las voces femeninas el tío nunca lo decía. 

03 - Alothea es mi favorito del album. Es un track muy melódico y suave con bastante ritmo.

04 - Black Orchid. Después de la tranquilidad de Alothea aparece de repente este rasgador sintetizador con algunos sonidos 8-bit de fondo para despertarte.
05 - Ridding With Death. Ahora se calma la cosa con este tranquilo tema.

06 - Vortex. Se vuelve a animar con este track con melodías progresivas y efectos de vocales.

07 - Things Fall Apart. Es el único tema con vocales dentro del disco y son por parte de Panda Bear de Animal's Collective.

08 - Salamander.Ahora nos encontramos con esta corta y suave melodía acompañada como de gritos africanos para marcar el ritmo.

09 - Lucifer. Otro tema con características parecidas 06 - Vortex. Después de un tema tranquilo mete sintetizadores progresivos.

10 - Digital Rain. Aquí nos muesta otra vez ese sonido épico con un bombo continuo mediante esas melodías tan propias suyas

11 - Vanquish. Tema de un minuto con simples efectos sonido para introducirnos el siguiente tema.

12 - A Devil Lay Here. Aquí nos trae un sonido bastante épico y melancólico con los sintetizadores que produce una gran sensación de tristeza.

13 - Florence. Zomby utliza unas baterías propias del drill 'n' bass y lo acompaña con una suave melodía que para nada hace que suene agresivo.
14 - Haunted. Zomby se marca otra triste melodía de piano

15 - Basquiat. Este tema se compone de una solitaria y triste melodía de piano.

16 - Mozaik. Para acabar con el álbum Zomby nos trae una percusión que me recuerda bastante al Reggaeton sobre la que coloca una armoniosa melodía de piano que se va volviendo más épica según trascurre la canción hasta que se corta sin que te des cuenta (muy propio de Zomby). Sin embargo el disco te deja la sensación ya comentada de tristeza y depresión, sin embargo tan disfrutada.

Si has conseguido leer hasta aquí te merecer un aplauso enorme. Muchas gracias por seguirme!

Bibliografía: